上周，我有幸参加了9th Annual Games for Change Festival，这是在纽约大学Skirball Center持续举行3天的活动，主要着眼于利用娱乐和互动服务社会利益。Games for Change是纽约最大的游戏聚会；过去8年来，活动汇聚来自数字游戏领域的游戏热衷者及代表人士，同时还有教师、活动分子、决策者和基金会。
现在无论从哪个层面看，我都不是游戏玩家。我的电子游戏体验仅限于10岁时看我爸爸玩《暗黑破坏神》（当他探索迷宫，向怪兽施加魔法时，我会叫他关掉音乐——因为音乐实在太吓人了）。毋庸置疑，我夹杂着距离感和恐惧感参加了Games for Change。游戏设计（游戏邦注：就连包含社会变革使命的游戏设计）似乎和我的纪录片世界毫无关系。
但G4C（Games for Change的缩写）让我大吃一惊。3天的座谈会和演讲（演讲者包括雅达利创始人Nolan Bushnell和来自SuperBetterLabs的世界著名游戏设计师Jane McGonigal）充分表明，游戏和纪录片世界并无多大差别。数字游戏设计师面临许多纪录片制作人也经常遇到的问题。就如我们之前在博客中谈到的，这归根结底就是探究如何吸引你的用户。
下面是来自活动的4点建议，能够给纪录片制作人带来一定帮助：
1. 不要太枯燥：这也许有点显而易见，但社会问题媒介的创建者积极寻求教育和娱乐之间的平衡点。座谈小组成员强调，教训主义无法带来改变——若用户觉得自己被说教，他们会丧失兴趣，无论信息多么强有力。就如娱乐软件协会主席Michael Gallagher所说的，“游戏应富有趣味：这是基本指令。我们应积极制作迷人的游戏，即便主题事件非常严肃。”关注社会的纪录片制作人应记住：首先要讲述有趣故事。
2. 将其变得具有互动性：在Jane McGonigal看来，游戏能够改变世界。她表示，它们的力量来自于互动性；游戏过程包含一定程度的互动性。制作人会在自己的作品中植入类似的互动性，通过运用跨媒体和自定义视觉体验。这是新数字技术时代；玩家和制作人都应充分利用这一技术。
3. 着眼于“为什么”：LittleLoud游戏主管Simon Parkin提醒游戏设计师不要以职业倡导者的姿态应对自己的工作。虽然社会问题游戏和纪录片本身包含某种特定观点，但探索问题的“原因”远比说教更有趣。Parkin以LittleLoud的游戏《Sweatshop》为例：虽然游戏最终积极呈现血汗工厂如何给工人们带来伤害，但血汗工厂将玩家置于工厂老板的角色，旨在促使他们理解血汗工厂机制的复杂性。由于游戏要求玩家要精于创造利润，他们最终会将虚拟工人置于越来越严酷的环境之下，延长工作时间。接触问题双方让玩家更好领会到机制的压力和人力成本选择。通过查看更大背景和所处理问题的复杂性（游戏邦注：是“为什么”，而不是“是什么”），制片人能够更好吸引用户眼球。
4. 以改变行为为目标：社会问题纪录片受到的最典型批评声音是，虽然它们能够显著提高问题的公众意识，但它们通常未能向公众提供相应解决方案。纽约科技馆SciPlay研究副主任Michelle Riconscente基于游戏背景谈及这一问题，展示巧妙融入关键行动元素的游戏。GameDesk的Dojo旨在帮助处于危险中的青少年控制压力和愤怒情绪。Dojo无法告知玩家情感控制非常重要。相反，游戏利用检测玩家心率和呼吸的生物反馈硬件。玩家需要利用他们学到的具体压力控制技术，方能战胜挑战，因为他们的物理反应会持续被测量。显然，制作人不会在观众身上安装特殊的脉搏反馈装置。但Dojo清楚说明，以社会变革为目标的媒介如何改变用户行为，前提是提供适当行动步骤。
离开G4C后，我精神焕发，准备制作若干纪录片和体验几款游戏。就如McGonigal在2010 TEDTalk所说的，游戏能够带来更好的世界。我相信纪录片也可以。
via：游戏邦/gamerboom
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